Noe ekstraordinært skjedde over jul: Jeg tok barna mine for å se en storskjermtilpasning av The Amazing Maurice og hans utdannede gnagere , med hovedrollen i Hugh Laurie og Emilia Clarke, som er store navneskuespillere fra populære ting. Dette er viktig, fordi det er en Discworld -roman. Og Discworld har aldri helt blitt juggernaut at det alltid føltes som om det burde. Til mitt absolutte sjokk og glede forble det en historie om Discworld i oversettelsen til en CGI -tegneserie for barn. Det er bemerkelsesverdig tro mot boka, som bare er en i en serie som er dusinvis lang. Rincewind og Twoflower har til og med korte komos. Jeg har kanskje velvære ved synet av Terry Pratchetts navn i åpningskredittene, fordi jeg skjønte at dette var barna mine første eksponering for hans fantastiske sinn, og lovte å oppmuntre dem til å utforske det videre hvis de viste interesse.
Markedsføringen gjør det ikke rettferdighet, men det er en overraskende trofast tilpasning og den beste Discworld -filmen til dags dato med en enorm margin.
Jeg kan ikke huske hvor gammel jeg var da jeg først ble klar over Discworld , Terry Pratchetts ekstraordinært rike og tonalt mangfoldige fantasy-univers der han satte 41 av sine femti-odde romaner, og ikke teller Myriad Spin -Off, atlaser, leksikon og nyheter i universet, men definitivt teller den han skrev med Neil Gaiman som ble tilpasset til en elsket TV-miniserier på Amazon Prime-video i 2019 og gjorde det så bra at den på en eller annen måte ble fornyet et sekund Sesong til tross for at han ble unnfanget og markedsført som en engangs (som er det motsatte av hvordan Netflix kjører ting, men det er et stønn for en annen dag).
Suksessen til gode omens er relevant her fordi det vel, det er et bevis på at vi fremdeles er betatt av kreasjonene til Terry Pratchett. For de av oss i en viss alder var hans barns litteratur (lastebiler, graver, bare du kan redde menneskeheten osv.) Var formative opplevelser på den måten en viss trollmannsbasert serie var for barn som kom etter. For mange av oss var Pratchetts verk sjeldne eksempler på bøker som lærerne fikk oss til å lese, som vi faktisk likte.
Og likevel, på en eller annen måte, var mitt første møte med hans mest berømte verk, Discworld -serien, ikke fargen på magi (den du skulle lese først, det var den første) eller Mort (den alle sier at du bør lese først, Med mindre de prøver å få deg til å lese Night Watch). Det var et poeng-og-klikk eventyrspill kalt, ER, Discworld. Og fordi jeg var barn og også stum, antok jeg at det ble kalt det fordi det kom på CD-ROM.
Vel, se, det var en «verden» som kom på en «plate», derav «Discworld», det var fornuftig for en 11-åring!
CD-ROM var en relativt ny ting for videospill på den tiden og noe av en teknologisk revolusjon: nesten over natten, spill som før hadde sendt på sytten disketter og hadde ingen multimedia-legitimasjon å snakke om (Multimedia var et stort buzzword i Midt på 90-tallet fordi alle tidligere er en idiot) sendte på en enkelt CD-ROM, et medium som tilbød rundt 700 floppies verdt lagringsplass, og spillstudioer var ivrige etter å fylle det kavernøse tomrommet med all multimedia du noen gang kunne Gorge On. Full-motion video! Jevn animasjon! Hele spillstemmen handlet, av virkelige mennesker, i så høy kvalitet kan du faktisk finne ut hva de sa! Vi har aldri kjent lignende. Det var en av disse revolusjonene, sammen med 3D-akseleratoren og HD-TV-en, som virkelig føltes som et massivt sprang foran.
Og Discworld var godt rustet til å dra nytte av det. Spillet, et stump pek-og-klikk i stil med Lucasarts, men ikke i nærheten av like bra (se, mekanisk det var litt dritt) benyttet talentene til mennesker hvis stemmer du faktisk kjente igjen. Spesielt spesielt det av Eric Idle, Monty Python rollebesetningsmedlem som samtidig er alles favoritt, men også den som ingen sier er deres favoritt fordi John Cleese er mer populær og Michael Palin er mer utpreget.
Bare en håndfull piksler, men gjennomsyret av så mye liv av noen av de beste komedietalentene som noen gang har levd
Rincewind er en av Pratchetts mest elskede karakterer (selv om en han selv ikke likte å skrive veldig mye, beryktet beskrev sin rolle i historien som «å møte mer interessante mennesker»), og Idle gjorde en så fantastisk jobb med å gi uttrykk for ham som etterfølgende Tolkninger av karakteren har følt seg dypt feil, uansett hvor bok nøyaktig (han har blitt brakt til live av en rekke komedieskuespillere gjennom årene, inkludert Nigel Planer i lydbøkene og David Jason i den forferdelige TV -tilpasningen der David Jason er Omtrent førti år eldre enn karakteren er ment å være). I tillegg til Eric Idle hadde du komediejuggernauts som Jon Pertwee og Tony Robinson som fylte ut rollene sammen med Kate Robbins av Spitting Image og en talentfull upstart med navnet Rob Brydon.
Spillet var vellykket nok til å gyte to oppfølgere, Discworld II: Mangler antatt og Discworld Noir, hvorav den siste av mange av mange blir ansett for å være den beste av de tre. Og Rincewind er ikke i det, noe som heller beviser Terrys poeng. Som nevnt er ikke spillene spesielt gode når det gjelder spill eller mekanikk. De er svakt interaktive tegneserier, altfor ordig og stump distraksjon. For det meste er din rolle i dem som spilleren å tømme dialogalternativer. Fremgangen er nær umulig uten å konsultere et gjennomgang (ikke en enkel ting å få tak i hvis det er 1995, du er 11 år gammel, og mammaen din ser ikke poenget med å «få internett»).
Over et kvart århundre før høyt på livet, oppfant Discworld tilfeldig videospillmeta-humour.
Det første Discworld -spillet kvalifiserer seg knapt som et spill. Men god Herre, det er morsomt og bedårende. Manuset er rammet med ordspill i en slik grad at det seiler forbi «irriterende» og lander på «imponerende engasjement for biten». Karakteren Sprites er mer engasjerende i 100 piksler og tre rammer av ikke leppsynkede animasjon enn noen moderne spill kan klare seg med en halv million polygoner. Overdyktig bakgrunnskunst antyder den store fantasiverdenen til kildematerialet, og det hele er brakt hjem av et deilig lydbilde av radiofoniske verkstedslydeffekter og den mest fengslende twiddly musikken som noen gang er gjengitt i General Midi. Det er en fantastisk pakke, et fremtredende arbeid for tiden, og avgjørende, det fikk mange barn til Discworld. Jeg var en av dem.
Tilpasninger til videospill har en slags tilbakevendende vane å introdusere kultlitteratur for et bredere publikum. Juledag 2022, den første juledagen med en kongs tale på godt over et halvt århundre, var mer bemerkelsesverdig i TV-termer for utgivelse av Blood Origin, en Witcher-spin-off-serie som fortalte Origins of Witchers, The Wild Hunt og viste konjunksjonen til kulene på skjermen for første gang. Mange mennesker trodde det var dritt (jeg likte det), men poenget er at det neppe har skjedd var det ikke for den brede suksessen til CD Projekt Red’s The Witcher -serie med spill, som TV -serien har lite å gjøre med, men som den uten tvil skylder sin eksistens.
Se på YouTubewithout denne versjonen av Geralt, Superman ville aldri vært interessert i å ta på seg rollen
Det er mulig at hvis spillene ikke eksisterte, ville Netflix ha en dag kommet seg til å tilpasse en fantasiroman som var ganske uklar utenfor dets hjemlige Polen (hei, de har tilpasset mange nisjesaker), men sannsynligheten for Henry Cavill er involvert i den tidslinjen er Zilch. Null. Nå. Og derfor kan du veldig rimelig hevde, eksistensen av spillene var sentralt for showets suksess – når det gjelder å sette opp publikums oppfatning av serien, og flagge Superman -interessen. Uten kampene kan Geralt fra Rivia ha blitt spilt av en ukjent med lite uavgjort. Eller verre, en slags fryktelig australsk såpeskuespiller. Det bærer ikke å tenke på.
Jeg foreslår ikke et sekund at et nytt Discworld -spill ville drive serien til Kryptonian Heights. Men vurder ulven blant oss; Jeg beklager å gjøre dette mot deg, men jeg må nå påpeke at det kom ut for nesten et tiår siden, i oktober 2013.
Av mange ansett for å være det faktiske Best Telltale -spillet, kom Wolf blant oss med under Telltale Boom som fulgte deres ekstraordinært vellykkede tilpasning av The Walking Dead. Ekstraordinært i den forstand at det er et stykke Walking Dead Media som faktisk er bra: en forbløffende bragd gitt hvor turgid kildematerialet er, og for ikke å snakke om den aggressivt jævla kjedelige TV -serien som spillet uten tvil ble spunnet av fra.
Ulven blant oss er et av Telltales mest elskede spill, selv om kildematerialet er ganske nisje etter mainstream -standarder.
Ulven blant oss er så elsket et spill at den planlagte oppfølgeren har overlevd, i skrivende stund, uansett, selve Telltale: det skyldes faktisk. Og det er en nysgjerrig ting, fordi dette er en prequel til en serie grafiske romaner som, selv om du absolutt nyter betydelig kultstatus blant komiske lesere, ikke er akkurat den slags morsomme bok som bestefaren din kan nevne (i sterk kontrast til, jeg vet ikke Dunno , Superman eller, øh, The Walking Dead). De er sidesnurrer, full av nydelige ideer, og forteller et storslått epos av historiebokkarakterer som ble eksilert til den virkelige verden.
I likhet med Discworld, spiller det med fantasy tropes for å veve allegori og satire ut av nisser og trolldom. Jeg mener, det begynner å falle fra hverandre når du finner ut at det hele er en utrolig skinke-fisted metafor for situasjonen i Midt-Østen skrevet av en uapologetisk neokonservativ amerikaner. Som du kan komme forbi til en av karakterene alle, men står midt i rammen og sier «forresten, hele denne saken er en skinke-fistet metafor for situasjonen i Midt-Østen». Men kunstverket er virkelig fint!
År etter å ha dedikert en hel side med sin fantasikomikk til en diatribe som ikke ville være malplassert på Fox News, har forfatteren blitt til den slags boring som sutrer om den moderne tegneseriebransjen som ble overkjørt av «forkrøpet Tantrum -monstre».
Og se, gitt at Terry Pratchett kom fra et bredt likt sted i gruvedriften av folkeeventyr som grunnlag for å holde et skjevt speil til virkeligheten (om enn med enormt forskjellige følsomheter og betydelig mer vidd), er det fristende å forestille seg en tid der Et fortellende sparrativt eventyr har lignende suksess i videospillens verden. Det er alltid en klager for Pratchett-esque: hele Fable-serien er vitnesbyrd om det, som den bitre harmen som bobler opp på nettet hver gang Microsoft gjør et utstillingsvindu som ikke klarer å levere en oppdatering på den mytiske fabel 4. For referanse, det er det Hvert utstillingsvindu siden juli 2020.
Fable er utvilsomt inspirert av Pratchett: Bowerstone kan like godt være tvinnet med Ankh Morpork.
The Witcher, The Wolf Among Us, Fable og utallige andre viser at det er en sunn appetitt i spill for historierike eventyr som setter unike spinn på folklore og eventyr. I Discworld er det et brukt sett med dimensjoner som er absolutt rammet med tingene. Det er like fengslende, morsomt og relevant som alltid, som den nylige filmen dyktig beviser.
Men en lavmælt Sky Originals-film hvert tiår eller så gjør det ikke rettferdighet. Heller ikke et overdådig nytt sett med lydbøker med slike som Colin Morgan og Peter Serafinowicz, deilige som de er (produksjonene, ikke skuespillerne, selv om de faktisk ja).
Narrative Adventure Games har hatt glede av en massiv renessanse det siste tiåret eller så. De har aldri vært bedre. Og jeg vil hevde at vi aldri har trengt Terry Pratchetts humor, hans varme, hans uhyggelige knack for å sette komplekse sosiale og økonomiske spørsmål på enkle termer, og hans raushet av ånd mer enn vi gjør nå. Han er en institusjon som aldri vil vende seg mot oss, og en helt som aldri vil skuffe.
Det er på tide.